演员的形体训练是“杂而活”：不绑定任何固定风格，而是让身体成为“空白画布”，

能根据角色需求“涂画不同的体态、动作、气质”，最终让形体“隐身于角色”。

简单说舞蹈生是“用身体跳好一支舞”，演员是“用身体演好一个人”——这就是两者形体训练最本质的区别。

我们上学的时候，形体训练有时候还找舞蹈学院的老师帮忙呢。”

接着就跟个操心的老妈子似的，絮絮叨叨接着说：“还有声乐，那更随便了！唱民歌、美声、流行的都成，

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考官主要就是听您那嗓音条件——亮不亮、宽不宽，一耳朵的事儿。这个总不能说不行吧。”

末了又掰扯专业问答：“最后还有专业知识问答，考官保不齐冷不丁就问您段戏剧史、‘斯坦尼体系三大元素’，

或者‘中国话剧哪一年起步’，

你得张嘴就来——这些对你来说小菜一碟，跟那些学生比，你这就是专家级别，直接碾压！”

杨皓让这几位你一言我一语地劝着、鼓着劲儿，脑子都有点儿晕乎乎的了。

一会儿听俞绯红说练声底子够，一会儿听张彤说即兴表演是强项，再听曾大美说专业问答能碾压，

他这儿越听越有点儿懵：合着我之前瞎担心半天，好多事儿其实都不是事儿？

心里面也忍不住犯嘀咕：我这儿真就成？

心里原先那点儿发虚的小火苗，被她们一通“彩虹屁”给吹得蔫儿巴叽地灭了。

之前总琢磨着“没正经上过表演课”“跟人比差远了”的那些念头，这会儿也没那么扎心了，

反倒有点儿晃神儿——手指头无意识地抠了下桌角，眼神也没之前那么飘了，连带着说话的底气都悄悄足了点儿。

之前一想起艺考就发慌的那股子劲儿，慢慢轻了不少。

他甚至还悄悄抬眼瞅了瞅大伙儿，嘴角没忍住往上勾了点儿，

心里头那点儿没底的慌，渐渐被“或许真能行”的盼头给替了：或许，真就像他们说的那样，我这儿其实还成？

这会儿再琢磨“我能行不”，倒没之前那么笃定“不行”了，

反倒多了点儿实在的底气——那点儿悬着的虚劲儿，就跟被风吹走似的，慢慢落了地，连呼吸都觉得顺溜了不少。

他挠挠后脑勺，暗暗嘀咕：成吧，横竖刀都架脖子上了，那就硬着头皮上，万一真踩了狗屎运呢！

见杨皓那点儿信心总算冒头了，俞绯红赶紧顺着话头接着说：“哎，这就对了！

再跟你说说三试——那更像是场综合大考，比前两回都要全面！”

“形体、声乐全得加即兴，考官说放啥音乐，您就得跟着现编舞蹈，动作得跟节拍、还得有戏；”

“表演呢，命题小品，单人的、多人的都有可能，规定情境里得真哭真笑，层次得拉开，别让考官觉得您在‘演’，得让人家信！”

“最后还有口试，跟胡同口唠家常似的，可您得把对表演、对艺术那点儿想法捋顺了，一句别打磕巴，才算齐活！

你平时跟我们聊片子、聊角色那股子通透劲儿，到时候拿出来就行，准没问题！”

杨皓听得直点头——前世他也就网上刷点“经验帖”，东一榔头西一棒子的，真假难辨，

如今有真在院校里教过书的“俞老师”给划范围，那必须靠谱。

俞绯红把三试的事儿捋完，忽然话头一拐，特意往重点上提：“对了，你这心里头，是偏向影视这块儿发展吧？”

“没错，”杨皓应得干脆，“在阿美莉卡那两年，我主要就啃影视理论，镜头语言、剧作结构、视听系统都过了一遍。”

俞绯红紧跟着就往下说，语气特笃定：“那这么说的话，北电指定得是你首选！

那可是电影圈的‘摇篮’，考法跟中戏比，更贴镜头感，也更重生活化表演，

说白了就是‘生活里的戏、镜头前的真’。

同样分三轮，可内容跟中戏那股子‘舞台范儿’比，味儿完全不一样

不兴那些太舞台化的夸张劲儿，就爱瞅你演得跟真事儿似的。”

她顿了顿，又补了句：“虽说北电艺考也分三轮，流程看着跟中戏差不多，

但北电要的是‘你在镜头前能不能让人信’，不是‘你在舞台上能不能让人哭’。