又一个尖锐的问题。

曹爽认真思考，组织着语言。这份谨慎，反而显得他真诚。

“首先，我不排斥‘商业’这个词。”他开口，态度坦然，“电影拍出来，本就希望更多人看到。商业成功意味着你确实触碰到了广大观众的情感共鸣点，这本身不是坏事。”

随即，他话锋一转，展现了他的思考和野心：“但我觉得，商业和艺术，或者说作者表达，并不是非此即彼的对立关系。就像我喜欢的一些导演，他们的电影既有深刻的表达，也能被市场广泛接受。我才刚开始，还在学习和摸索这条结合的路。”

他笑了笑，带上了一点属于学生的自嘲和谦逊：“我更愿意说自己是一个想讲好故事的新人导演。商业是我讲好故事需要借助的工具和必须考虑的因素，但不是最终目的。而且……我在学校，老师教的也是如何塑造人物、如何构建叙事，这些基本功，是无论商业片还是文艺片都需要的。”

巧妙地将“商业”标签化解为“讲故事的工具”，并抬出学校的教育来佐证，这个回答既接地气，又不失格局，引来现场一阵会心的笑声和掌声。

观众席上的张利，笔尖在『基本功』三个字下重重划了一道线。她看着台上那个侃侃而谈的年轻人，灯光落在他轮廓分明的侧脸上，很难想象他比自己还要小几岁。

这种面对尖锐问题时的从容不迫，以及对自身定位的清晰认知，让她深刻体会到，成功绝非偶然。

鲁玉也笑了，气氛重新变得轻松。她顺势将话题引向未来，引向那部充满未知挑战的《我不是药神》。

“说到讲故事，你接下来的《我不是药神》，听说是一个非常不一样的现实题材故事。我听到一些业内声音，说你一个拍商业喜剧起家的新人，贸然触碰这种沉重题材，是‘还没学会走就想跑’，‘很可能赔得血本无归’。面对这种几乎一边倒的看衰，你会感到悲观吗？”

曹爽沉默了。他微微低下头，镜头贪婪地捕捉着他面部的变化。那抿起的嘴唇，在鲁玉看来，像是被这个问题击中了要害。她已经准备好了追问的措辞。

演播厅里落针可闻，所有人都屏息等待着答案，无论崩溃或辩解。

张利不自觉地握紧了拳头，漂亮的指甲几乎嵌进掌心。

大约五秒后，他抬起头，眼神清澈坚定。

“有些事，是必须去做的。”

他缓缓开口：“悲观……”他顿了顿，仿佛在品味这个词，然后轻轻摇头，“在我看来，是一种无意义的情绪消耗。”

他的语速平和下来，抚慰人心，又带着透彻：

“反正无论多难，这件事我都决定要去做了。那为什么不乐观一点呢？我的方法很简单，就是拆解目标。我会对自己说：你看，剧本这一稿又进步了，很棒，过了一关；找到合适的演员了，很棒，又过了一关；今天拍摄顺利，很棒，又过了一关……”