“还记得我们最开始做【黑魂】的时候，你问我，我们到底在做什么吗？”

苏轻语一愣，点了点头。

“记得。你说，我们在黑暗的洞穴里，凿开第一道光。”

“现在，”林默的目光扫过所有人，“光已经照进来了。”

“我们不需要再做什么了。”

“我们只需要走到光里去，告诉他们，我们是谁，我们为什么而来。”

“剩下的，交给这个时代。”

……

颁奖典礼前一周。

M国，NY市。

一本杂志悄无声息地摆上了全球各大报刊亭的货架。

那是一本红色的杂志。

红色的边框，简洁的刊名——《TIME》。

《时代周刊》。

这本被誉为“世界历史的浓缩”的杂志，它的封面人物，历来都是对世界进程产生最重要影响的人——总统、领袖、科学家、思想家。

而这一期，封面却是一副素描画。

画风简约而又充满力量。

一个年轻的男人和一个年轻的女人，并肩站立。

男人眼神平静而深邃，仿佛装着一整个宇宙的星辰。

女人微微侧头，目光专注地看着手中的画笔，恬静而圣洁。

他们的背景，不是宏伟的建筑，也不是喧嚣的都市，而是一片由0和1组成的，正在崩塌和重构的数字荒原。

在画面的最上方，是一行醒目的标题。

《机器中的诗人：一款游戏如何重新定义艺术》。

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这篇文章，以前所未有的篇幅，详细记叙了林默和幻境工坊的诞生与崛起。

它没有用太多商业词汇去描述他们的成功，而是将笔墨聚焦在了他们的“初心”和“创作理念”上。

文章里，引用了林默在接受采访时说的话。

“记者问我，为什么在所有人都追求‘爽’的时候，你们却要做一款让人‘痛苦’的游戏？”

“我告诉他，因为人类的伟大，从来都不是诞生于舒适区的。普罗米修斯盗火，要忍受被恶鹰啄食肝脏的痛苦；西西弗斯推石上山，要承受永无止境的徒劳。真正的史诗，不是战胜敌人，而是战胜绝望本身。我们想做的，就是一款关于‘希望’的史诗。”

文章里，也引用了苏轻语的话。

“他们说我们的画面不够华丽，不够酷炫。但我觉得，艺术的最高境界不是堆砌，而是克制。艾琳婆婆脸上的每一道皱纹，都藏着三十年的等待；亚当脚下的每一寸荒草，都记录着一个灵魂的孤独。我们画的不是贴图，是时间。”

文章的最后，作者用一段极具煽动性的文字，为这个故事做了总结。

“在一个人人都在谈论元宇宙、NFT和虚拟资产的时代，在所有科技巨头都想把我们变成数据和商品的时代，Z国的一群年轻人，却用最笨拙、最真诚的方式，提醒了我们一件事——”

“科技的终点，应该是回归人性，而不是吞噬人性。”

“他们没有创造一个让我们逃避现实的虚拟天堂，而是创造了一面映照我们灵魂的镜子。”