十多年的时间里，韩芮尔的国画技艺精进不少，也获得了几次国内大奖，将原先偶然获得的名气转化成为自身的实力基础，也逐渐得到了行业内的前辈认可，成为得到公认的优秀青年画家。

她没有刻意去追逐名气，坚持自己打磨自己的技艺，反而获得了更多的认可。

当然相比虚名，她更在意的是作品得到认可，这次就是在沪城的国画院举行一次个人画展，将她十多年积累的作品拿出来展览。

在公立美术馆举办个人画展，不是单纯花钱租场地就能办到，必须画家的身份和实力得到承认才行，韩芮尔不到四十岁就做到了，当然很值得骄傲。

今天是画展正式开幕的第一天，于是把消息分享给陈康健，他既然在这里，当然要过去捧捧场。

他不是什么知名人物，不想去凑上午的热闹，等到了下午才打车过去。

美术馆在徐汇区岳阳路，陈康健已经很久没有来过，进入美术馆按照指示牌找到展厅，三四百平米的展厅，只有二十多幅作品。

画展免费参观，展览上午才开放，下午就变得特别冷清，偌大的展厅里空荡荡的只有三五个人，每个人都在看画，没有人交谈，整个展厅格外的安静。

在展厅里并没有看到韩芮尔，墙上挂的都是黑白两色的山水画，就是她一贯的风格，不用其他颜色晕染，画面也没有大片的题词，只在角落有最简单的落款和印章。

展览的作品大部分陈康健都有印象，很多还看过她作画的过程，山水画的内容大同小异，差的是细节和意境，这些都需要细细品味才能体会出来。

同样的笔墨纸砚，同样的作画环境，同一个人都很难画出一样的两幅画，有技艺发挥好坏的原因，更主要的是画家心境的变化。

画家作画是很随机的过程，同样对于欣赏画作的人也是一样，不同的心境下，看同一幅画可能就会产生不一样的感悟。

在美术馆这个安静的展厅中，看着装裱好后挂在墙上的一幅幅画作，陈康健确实有了不一样的感受。