他没有用PPT，而是直接播放了一段十五分钟的纪录片——《琅琊榜》虚拟拍摄全纪实。

从最初的争议、技术的阵痛、演员的适应，到最终的突破和震撼画面。

片子里有侯鸿亮的担忧、孔笙的质疑、老戏骨们的抵触，也有胡哥的探索、技术团队的崩溃与坚持。

真实得近乎残酷。

影片最后，是杀青那天，所有人在摄影棚里的合影——演员、导演、技术人员，脸上都带着疲惫却灿烂的笑。

画面定格，字幕浮现：“这条路很难，但我们必须走。”

掌声雷动，久久不息。

林渊回到讲台，声音平静而有力：“刚才大家看到的，不是特效展示，是我们每天在经历的现实。很多人问，鸿渊为什么要花这么大代价做这件事？”

他停顿，目光扫过全场：“因为中国电影电视行业，不能再靠人海战术、靠吃苦受罪、靠低成本竞争了。我们要建立自己的工业体系，要有自己的核心技术。”

大屏幕上出现三组数据：

“《琅琊榜》虚拟拍摄场景，制作成本比传统实景降低42%。”

“后期制作周期缩短58%。”

“艺术创作自由度——也就是导演和演员能实现的想象空间——提升300%。”

现场响起一片吸气声。

“今天，我正式宣布。”林渊提高声音，“鸿渊虚拟制片系统，将向全行业开放合作。我们提供三种模式：技术授权、人才培训、联合制作。我们的目标不是垄断技术，而是推动整个中国影视工业的升级。”

他身后的大屏幕亮起合作方案细节。

全场沸腾。

发布会结束后的贵宾室里，挤满了想谈合作的人。

慈文传媒的老总第一个握住林渊的手：“林总，我们明年有部仙侠大剧，预算三个亿，想全套用你们的技术！”

华策影视的代表紧随其后：“我们愿意投资你们的研发，只要优先使用权！”

最让人意外的是，“辉煌传媒”的梁辉皇也来了。这位曾经的老对手有些尴尬，但态度诚恳：“林总，以前是我不懂事。这次……我们想订两套系统的授权，价格按你们的规矩来。”

林渊微笑：“欢迎。技术是中立的，谁用得好，谁就能拍出好作品。”

正说着，一位金发碧眼的中年男人走过来，递上名片：“林先生，我是华纳兄弟亚洲区制作副总裁。我们对贵公司的技术非常感兴趣，希望能深入探讨在合拍片中的应用。”